miércoles, 13 de mayo de 2015

VIDA y ANÉCDOTAS de Beethoven.

Ludwig van Beethoven nació en Bonn en 1770, su familia era originaria de Brabante, en Bélgica. 
Su abuelo era el director de capilla de la corte y su padre era cantor y músico en la corte de Bonn. 
Su madre ha sido siempre descrita como una mujer dulce, modesta y pensativa. Beethoven hablaba de ella llamándola su "mejor amiga".
La familia Beethoven tuvo siete hijos, pero solo tres varones sobrevivieron, de los cuales Ludwig fue el mayor.
Muy pronto, Ludwig mostró interés hacia la música, y su padre Johann lo instruyó en los fundamentos del sublime arte, noche y día, cuando volvía a su casa de los ensayos o de la taberna. No había ninguna duda de que el niño manifestaba el don de la música, y su padre pensó entonces en poder lograr un "niño prodigio", un nuevo Mozart.

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El 26 de Marzo de 1778, a la edad de 7 años, Beethoven hizo su primera actuación en público en Colonia. Su padre anunció que tenía 6 años, para hacerlo ver como más precoz. Por esto, Beethoven siempre pensó que era más joven de lo que era en realidad.
De cualquier modo, los talentos musicales y pedagógicos de Johann, el padre de Beethoven, eran limitados y hubo que buscar otros instructores. 
Ludwig aprendía rápidamente, especialmente órgano y composición guiado por músicos experimentados como Gottlob Neefe. Neefe fue muy importante para la instrucción de Beethoven. Reconoció el nivel excepcional del genio de Beethoven inmediatamente. Fue una influencia grande para el joven ya que tanto como transmitirle conocimientos musicales, el hizo conocer al joven Beethoven las obras de los mas importantes pensadores, antiguos y contemporáneos.

En 1782, a la edad de 11 años, Beethoven publicó su primera composición: "9 Variaciones sobre una Marcha de Erns Christoph Dressler" (WoO 63). 
Mas tarde en 1783, Neefe escribió en la "Revista de Música", acerca de su talentoso alumno: "Si continua de esta manera, será sin duda, el nuevo Mozart"
En Junio de 1784, por recomendación de Neefe, Ludwig es contratado como músico en la corte de Maximilian Franz, Elector de Colonia. Este puesto le permitió frecuentar la música de los viejos maestros en la orquesta. También esto le permitió la entrada en nuevos círculos sociales. En estos conoció gente que iba a convertirse en amigos por el resto de su vida.
El Príncipe Maximilian Franz era consciente del talento de Beethoven, y por lo mismo, en 1787 lo envió a Viena a estudiar con Mozart y proseguir su educación. Viena era entonces el faro cultural y musical de Europa.
La leyenda dice que Mozart habría dicho: "Recuerden su nombre, ya que este joven hará hablar al mundo".

Su madre enfermo gravemente, y en una carta su padre le pidió que regresara inmediatamente. Su madre, la única persona hasta entonces, con la que Ludwig había desarrollado una profunda relación de amor, murió finalmente de tuberculosis el 17 de Julio de 1787.
A partir de esto y poco a poco, Ludwig comenzó a reemplazar a su padre en el hogar. Primeramente en lo económico, ya que Johann, a partir de la muerte de su esposa, se fue deteriorando personalmente, entró en depresión y se hizo más y más dependiente del alcohol. De esta forma tanto su rol de padre, como su trabajo en la corte fueron mermando. El joven Beethoven entonces, se sintió que tenía que tomar la responsabilidad sobre sus dos hermanos menores sobrevivientes, un sentimiento que mantuvo por el resto de su vida, y que a veces llevó a cabo en exceso.

En 1792, Beethoven volvió a obtener del Príncipe Elector la posibilidad de proseguir su educación musical en Viena. En esta ciudad, el joven músico tomo lecciones de composición con Haydn, después contrapunto con Alberchtsberger, y lírica con Salieri. 
Pronto llamó la atención y deslumbró a Viena con su virtuosismo en el piano y sus famosas improvisaciones.
En un par de años se convirtió en el músico de moda en la aristocrática y musical capital de los Haugsburg.
En 1795, realiza su primer concierto público en Viena (una "Academia"), en la cual interpretó sus propias obras.
https://articulosparapensar.wordpress.com/2013/06/02/beethovens-love-letter/
En 1800, Beethoven organizó un nuevo concierto en Viena, que esta vez incluyó la presentación de su Primera Sinfonía.
Un año después, Beethoven confiesa a su amigo Wegeler, en Bonn, su preocupación acerca de su progresiva sordera. En Heiligenstadt, el año siguiente escribe el famoso texto en el cual expresa su desesperación y disgusto ante la injusticia de la vida: que él, un músico, pudiera volverse sordo era algo que el no podía concebir ni soportar. Inclusive contempló la idea del suicidio, pero la música y su ya fuerte convicción de que había "algo" que él debía concretar en ese campo, hizo que siguiera adelante.
Su enfermedad se iba haciendo peor con el tiempo, se zambullo de lleno en el trabajo componiendo excepcionales sonatas para piano, (como la Opus 31, "La Tempestad"), la Segunda y Tercera Sinfonías, entre otras muchas más obras.

En los años siguientes a 1809, la actividad creadora del compositor se tornó intensa. Compuso muchas sinfonías, entre ellas las famosas Quinta, la Pastoral, la overtura Coriolano, inclusive la pequeña pieza para piano conocida como "Para Elisa".

En 1809, Beethoven se encontraba descontento de su situación en Viena, especialmente bajo el aspecto económico. Entonces se planteo dejar Viena y marchar a Holanda. 
Su vieja amiga la Condesa Anna Marie Erdödy, logró que se quedara en Viena con la ayuda de sus más ricos admiradores: El Archiduque Rodolfo; el Príncipe Lobkowitz y el Príncipe Kinsky. Estos aristócratas ofrecieron a Beethoven una pensión anual de 4.000 florines, permitiéndole vivir sin ninguna clase de apremio económico. La única condición era que Beethoven no dejara Vienna.

Alrededor de 1812 sus benefactores, el Príncipe Lobkowitz tuvo un quebranto económico, y el Príncipe Kinsky se mató en una caída de su caballo. Comenzaron aquí sus problemas económicos para poder mantenerse.

El Checo Johann Nepomuk Maelzel contactó con Beethoven. Talentoso inventor, e inventor del metrónomo, Maelzel ya había conocido a Beethoven y le había construido varios instrumentos para ayudarlo con sus dificultades auditivas

En mayo de 1824, se estrenó la Novena Sinfonía de Beethoven, obra que compuso casi completamente sordo.

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A fines de 1826, Beethoven se resfría seriamente volviendo de la propiedad de su hermano Johann, donde había pasado el verano y con el cual había peleado otra vez. La enfermedad se complica asociándose a problemas hepáticos serios de los que Beethoven había sufrido toda la vida. Finalmente después de una enfermedad dolorosa de tres meses Beethoven muere, rodeado de sus amigos, el 26 de Marzo de 1827.

Referencias bibliográficas


  • Vida y anécdotas de Beethoven
  • Obras más importantes de Beethoven
  • 9ª Sinfonía
http://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_n.%C2%BA_9_%28Beethoven%29


  • Himno de la Alegría y sus uso
http://es.wikipedia.org/wiki/Himno_Europeo

¿Qué he aprendido?

Con este trabajo hemos aprendido:

- Cosas de la vida de Beethoven que no sabíamos como por ejemplo: compuso la 9.ª Sinfonía completamente sordo.

- Ahora ya sabemos lo que es una Sinfonía.

- Cuál es la 9.ª Sinfonía de Beethoven, cómo está compuesta y qué instrumentos se tocan.

- Hemos trabajado que esta Sinfonía es el Himno de la Alegría y el Himno de la Unión Europea. Cuál es el origen de esta obra y como la Unión Europea la utiliza.

¿Porqué la Unión Europea elige este himno?

La UE es una asociación económica y política singular de 28 países europeos que abarcan juntos gran parte del continente.
http://blogs.lasprovincias.es/danone/files/2014/10/G.6-Bandera-Uni%C3%B3n-Europea.jpg
La UE se fundó después de la Segunda Guerra Mundial. Sus primeros pasos consistieron en impulsar la cooperación económica con la idea de que, a medida que aumentase la interdependencia económica de los países que comerciaban entre sí, disminuirían las posibilidades de conflicto entre ellos.
La melodía que simboliza a la UE procede de la Novena Sinfonía compuesta en 1823 por Beethoven, que decidió poner música a la "Oda a la Alegría" escrita por Schiller en 1785.
El himno no solo simboliza a la Unión Europea, sino también a Europa en un sentido más amplio. La "Oda a la Alegría" de Schiller expresa la visión idealista de la fraternidad entre los seres humanos, visión que Beethoven compartía.
En 1972, el Consejo de Europa convirtió el tema de la "Oda a la Alegría" de Beethoven en su himno. En 1985, fue adoptado por los dirigentes de la UE como himno oficial de la Unión Europea. El himno no tiene letra, sólo música, es la expresión de los ideales europeos de libertad, paz y solidaridad.
El himno europeo no pretende sustituir a los himnos nacionales de los países de la UE, sino más bien celebrar los valores que todos ellos comparten. El himno se toca en las ceremonias oficiales de la Unión Europea y, en general, en todos los acontecimientos de carácter europeo.

Himno de la alegría y sus usos

El himno de la Unión Europea, oficialmente Himno Europeo, es uno de los cuatro símbolos oficiales de la Unión Europea. El himno tiene su origen en la Oda a la Alegría (An die Freude en alemán), escrita por Friedrich von Schiller en 1785 y la composición realizada por Ludwig van Beethoven para su novena sinfonía. Fue adoptado oficialmente en 1985.
Este himno, según la Unión Europea, no sustituye a los himnos nacionales de los países de la UE, sino que "celebra los valores que todos ellos comparten".


Origen



En 1793, a la edad de 23 años, Ludwig van Beethoven conoció la obra del escritor alemán, y desde ese momento manifestó su inspiración y deseo de ponerle música. El 7 de mayo de1824, diez años después de la Octava Sinfonía, Beethoven presenta en el Teatro de la Corte Imperial de Viena su Novena Sinfonía en RE Menor, Op. 125 -posteriormente conocida como “Coral”- cuyo cuarto y último movimiento concibió para ser interpretado por un coro y solistas basándose en la Oda a la Alegría.



Adopción



En 1971, la Asamblea Parlamentaria del Consejo de Europa (no confundir con el Consejo de la Unión Europea) decidió proponer la adopción de la antesala de la Oda a la Alegría de la Novena Sinfonía de Beethoven como himno, tomando la sugerencia hecha por el conde austriaco Richard Nikolaus Graf von Coudenhove-Kalergi en 1955. Beethoven fue visto generalmente como la mejor elección para un himno de Europa.2 El 19 de enero de 1972, el Consejo de Europa anunció finalmente la elección de la Oda a la Alegría como himno europeo.

Herbert von Karajan, uno de los más grandes directores contemporáneos, accedió a una petición del Consejo de la Unión Europea de escribir tres arreglos instrumentales para solo de piano, viento y orquesta sinfónica, con los que se hizo oficial en 1985 como Himno de la Unión Europea tras la aprobación de los jefes de Estado y de Gobierno de la UE, siendo interpretado por primera vez de manera oficial el 29 de mayo de ese mismo año.


Uso del himno



El Consejo de Europa es una institución diferente al Consejo de la Unión Europea y agrupa a países miembros de la Unión, pero también a países que no lo son, es por ello que el himno es el mismo para el Consejo de Europa y para la UE.

En marzo de 2004, el Consejo de Europa lanzó un CD con varias versiones del himno europeo, entre ellas la primera versión rap.


Letras no oficiales



Debido al gran número de idiomas utilizados en la Unión Europea, el himno es puramente instrumental, y la letra en alemán de Friedrich Schiller no tiene carácter oficial. A pesar de esto, las letras alemanas suelen ser cantadas por los coros y la gente común cuando el himno toca en algunos actos oficiales, como ya ocurrió en la ampliación de la UE en 2004, en la frontera entre Alemania y Polonia.



A pesar de esto, se ha intentado en varias ocasiones dotarle de letra al himno. Recientemente, el latín, como antigua lengua de muchos países europeos, fue el lenguaje propuesto por el compositor austriaco Peter Roland. El compositor ofreció una copia de su versión a Romano Prodi, entonces presidente de la Comisión Europea durante una reunión en Viena en febrero de 2004.

En Francia, varias adaptaciones de la Oda eran conocidas mucho antes de la aparición de la Unión Europea. Se publicó una versión de Maurice Bouchor (1855-1929) titulada Himno a la humanidad universal (Hymne à l'humanité universelle), que añadía varios versos a otro texto anterior de Jean Ruault. Esta versión y otra por Maurice Bouchor y Julien Thiersot bajo el título Himno de los tiempos futuros (Hymne des temps Futurs) que fue publicada en un libro de música está muy extendida entre las escuelas básicas, donde se suele tocar de forma no oficial durante los eventos europeos. También se conoce otra versión por el escritor católico Folliet Joseph (1903-1972).
Existe también un proyecto de la Comisión Europea (CE) para dotarlo de un texto que represente los ideales de la Unión. Peter Roland ha preparado tres estrofas en latín relacionadas con la paz y la Europa unida en la diversidad, haciendo eco al lema de la UE: Unida en la Diversidad.

9.ª Sinfonía

Es el himno de la alegría (5.ª parte de la Oda)


La Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125, conocida también como "Coral", es la última sinfonía completa del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y populares de toda la música clásica, y también de toda la música y del arte. Su último movimiento es un final coral sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad. Precisamente, una adaptación de la sinfonía, realizada por Herbert von Karajan es, desde 1972, el himno de la Unión Europea.



En 1817 la Sociedad Filarmónica de Londres encargó la composición de la sinfonía. Beethoven comenzó a componerla en 1818 y finalizó su composición a principios de 1824. Sin embargo, tanto la parte coral como las notas de la sinfonía disponen de fuentes para datarlas en un momento temprano en la carrera de Beethoven.



El poema de Friedrich Schiller An die Freude (noviembre 1785), traducido como A la alegría, y conocido como Oda a la alegría que Schiller publicó en 1786 en la primera versión y 1808 póstumo en la versión definitiva (clásica), provocó en Beethoven la intención de musicalizarlo ya desde 1793 cuando tenía 22 años. Se suele distinguir entre Oda a la alegría para denominar al poema original de Schiller, e «Himno a la alegría» como denominación del cuarto movimiento de la Novena sinfonía de Beethoven, que incluye una selección del texto de Schiller, las palabras introductorias de Beethoven, y, por supuesto, la música.



La sinfonía consta de los siguientes instrumentos.



Viento



Piccolo (sólo en el cuarto movimiento)

2 Flautas
2 Oboes
2 Clarinetes en La, Si bemol y Do
2 Fagotes
Contrafagot (sólo en el cuarto movimiento)


Metales



2 Trompas (1 y 2) en Re y Si bemol

2 Trompas (3 y 4) en Si bemol (bajo), Si bemol y Mi bemol
2 Trompetas en Re y Si bemol
3 Trombones (alto, tenor, y bajo, sólo segundo y cuarto movimientos)


Percusión



Timbal de concierto

Bombo (sólo en el cuarto movimiento)
Triángulo (sólo en el cuarto movimiento)
Platillos (sólo en el cuarto movimiento)


Voces



Soprano solo (sólo en el cuarto movimiento)

Alto solo (sólo en el cuarto movimiento)
Tenor solo (sólo en el cuarto movimiento)
Barítono solo (sólo en el cuarto movimiento)
Coro (sólo en el cuarto movimiento)


Cuerdas



Violines I, II

Violas
Cellos
Contrabajo


Forma

La sinfonía, con una duración aproximada de 74 minutos, posee cuatro movimientos:


1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

2. Scherzo: Molto vivace - Presto
3. Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
4. Recitative: (Presto – Allegro ma non troppo – Vivace – Adagio cantabile – Allegro assai – Presto: O Freunde) – Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken – Alla marcia – Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen – Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! – Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder – Allegro energico, sempre ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) – Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! – Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!



La textura es muy diversa. Sorprende el solo de bajo a modo de recitativo apenas sin acompañamiento instrumental. El tema primero es presentado como melodía acompañada también por el bajo. Al intervenir el coro, generalmente lo hace de manera homofónica. Constituye una grandiosa arquitectura musical con diversas texturas que van desde el recitativo a la doble fuga pasando por solistas, coro, etc. La letra, en alemán, está muy bien acompasada con la música, utilizando los unísonos del coro y metales para enfatizar un mensaje.



Dentro del movimiento hay diversos ritmos. Binarios y ternarios. La melodía sigue teniendo unas proporciones clásicas de 8 compases. La armonía es tonal pero ya muy desarrollada acercándose al romanticismo. Los matices de intensidad quedan repartidos en el largo movimiento, desde el pianissimo al fortissimo pasando por las intensidades intermedias. Sin embargo predominan los fortes, expresando con vehemencia el texto en los coros. Predomina el tempo allegro. Sólo hay un adagio y un andante y sin embargo hay varios presto y un prestissimo al final.




Descripción de la obra

Género instrumental y sinfónico. Sin embargo se le llama “Coral” por la presencia del coro en la sinfonía. Se podría considerar como música programática el último movimiento, porque tiene como hilo conductor un programa literario basado en la versión definitiva de la “Oda a la Alegría” de Friedrich Schiller, admirada por Beethoven y a la que pensó poner música ya en 1793.


La Novena Sinfonía empieza de forma poderosa, con un tema principal que transcurre en escalas y variaciones trepidantes, con incisos más adelante para los momentos líricos, nuevamente interrumpidos por la intensidad titánica de la composición. El volumen de la sinfonía es brutal para la época.



El segundo movimiento es calificado por algunos cronistas como “el infierno en llamas”, por su contundencia y velocidad, suavizado majestuosamente en la recapitulación. El tercer movimiento, aunque sosegado, conduce firmemente a lo que será el cuarto movimiento, que contiene una melodía fácilmente reconocible y mundialmente famosa y original de Beethoven. El movimiento comienza con breves recapitulaciones de los movimientos anteriores, a los cuales los violonchelos contestan con comentarios inicialmente pensados para la voz humana. Finalmente, el bajo irrumpe con un llamada "Amigos no en esos tonos..." tras lo cual la melodía basada en la oda es tocada, primero por la orquesta, y luego por el coro. Los violonchelos, las flautas y los oboes crean el clima y las voces masculinas y femeninas se alternan declamando la “Oda a la Alegría” de Schiller (de ahí lo de “Coral”), arropadas por el todo orquestal.



La sinfonía avanza y se eleva sobre sí misma, mientras los coros llegan a niveles atronadores. Una doble fuga da el contrapunto pausado que lleva al veloz y prolongado cántico final, un desenlace de sinfonía único. Beethoven quería impresionar a sus oyentes y subrayar sus propósitos de fraternidad universal, y lo logró con este movimiento. La popularidad y belleza del tema de la alegría en este movimiento ha hecho olvidar los otros tres de una belleza y singularidad excepcionales, constituyendo un todo hermoso y coherente los cuatro movimientos.



Texto de la obra

Solo de barítono


¡Oh amigos, no esa tonada!

Entonemos otros más agradables y
llenos de alegría.
¡Alegría, alegría!


Solo de Cuarteto de voces y Coro



¡Alegría, bella chispa divina,

hija del Elíseo!
¡Penetramos ardientes de embriaguez,
¡Oh celeste, en tu santuario!
Tus encantos atan los lazos
que la rígida moda rompiera;
y todos los hombres serán hermanos
bajo tus alas bienhechoras.


Quien logró el golpe de suerte,

de ser el amigo de un amigo.
Quien ha conquistado una noble mujer
¡Que una su júbilo al nuestro!
¡Sí! que venga aquel que en la Tierra
pueda llamar suya siquiera un alma.
Pero quien jamás lo ha podido,
¡que se aparte llorando de nuestro grupo!


Se derrama la alegría para los seres

por todos los senos de la Naturaleza.
todos los buenos, todos los malos,
siguen su camino de rosas.
Ella nos dio los besos y la vid,
y un amigo probado hasta la muerte;
Al gusanillo fue dada la Voluptuosidad
y el querubín está ante Dios.


Solo de Tenor y Coro Masculino



Alegres como vuelan sus soles,

A través de la espléndida bóveda celeste,
Corred, hermanos, seguid vuestra ruta
Alegres, como el héroe hacia la victoria.


Coro



¡Abrazaos Millones de seres!

¡Este beso al mundo entero!
Hermanos, sobre la bóveda estrellada
Debe habitar un Padre amante.


¿Os postráis, Millones de seres?

¿Mundo presentes al Creador?
Búscalo por encima de las estrellas!
¡Allí debe estar su morada!


Coro



¡Alegría, bella chispa divina,

hija del Elíseo!
¡Penetramos ardientes de embriaguez,
¡Oh celeste, en tu santuario!
Tus encantos atan los lazos
que la rígida moda rompiera;
y todos los hombres serán hermanos
bajo tus alas bienhechoras.


¡Alegría, bella chispa divina,

hija del Elíseo!
¡Alegría, bella chispa divina!

OBRAS más importantes de Beethoven.

Ludwig van Beethoven es uno de los compositores más merecidamente de todos los tiempos. Sus obras más importantes son seis, con las que el compositor dejó marcado su nombre en la historia del mundo y que han sido dignas de estudio además de admiración a través de los años. 
  • SINFONÍA Nº 9, ODA A LA ALEGRÍA (1824)
Es la última sinfonía compuesta por Beethoven y muchas veces nombrada himno definitivo de la música. Esta sinfonía compuesta en un tiempo aproximado de seis años acabaría siendo con los años su Novena y última sinfonía en RE menor. Esta pieza musical ha pasado a ser el Himno de la Unión Europea desde 1972. ODA A LA ALEGRÍA  
  • FUR ELISE (1867)
Esta pieza en formato de bagatela,  fue compuesta por el alemán para el piano en formato de solo. La tonalidad es en La menor y es una de las piezas más emblemáticas tanto de Beethoven como del instrumento. El origen y nombre de esta pieza es todavía un misterio para los musicólogos que aún no alcanzan a descifrar la dedicatoria.FUR ELISE
  • SINFONÍA Nº 5, PRIMER MOVIMIENTO (1808)
Muchas veces utilizado en filmes, series y elementos de la cultura popular, este primer movimiento es de los más reconocidos de la obra de Ludwig van Beethoven. Esta sinfonía se compuso en un lapso de cuatro años. Consta de cuatro movimientos y fue estrenada en el Theater an der Wien de Viena en 1808. PRIMER MOVIMIENTO

  • CLARO DE LUNA (1802)
El título original de esta pieza es Sonata para piano nº 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op.27, nº 2. Compuesta para la señora condesa Giulietta Guicciardi, alumna de Beethoven, de quien se enamoró pero nunca pudo casarse debido a la diferencia del status social. CLARO DE LUNA

  • LA GRAN FUGA (1826)
Con el título original de Grosse Fuge, esta pequeña fuga que fue compuesta en los últimos años de la vida de Beethoven, significó una afrenta a los cánones compositivos de la época, siendo en un principio rechazada para su presentación, pero publicada finalmente ante la insistencia del compositor, aunque ya no formaría parte del cuarto movimiento. LA GRAN FUGA
  • FIDELIO (1789)
Aunque la obra musical de Beethoven es amplia y abarcó casi toda su vida, el genio alemán solo compuso una ópera titulada Fidelio o el amor conyugal. Esta ópera es una de las más representadas a través de la historia, en ella Beethoven deja ver sus ideales de libertad y del valor del amor contra la opresión tiránica. FIDELIO